El Packaging es una herramienta de comunicación

Marcelo Alvarez habla sobre la relación tan estrecha que existe entre el packaging de un producto y su buen funcionamiento en el mercado.

"Qué importante es el packaging y su rol de “vendedor silencioso” en los segundos previos a la decisión de compra. Es una de las pocas aplicaciones donde el Diseño puede ser medido como “efecto valor resultado” sin ser contaminado por otras variables del marketing, un buen diseño de packaging permite que el producto se defienda solo, sin ayuda, en cualquier sala de supermercado."

¿No tenéis a veces la sensación de estar viendo siempre el mismo cartel en los cines?

Bueno, ejem, no es una sensación:
¿Para qué cambiar algo si funciona y la gente tiene poca memoria histórica?

Éstas y más recopilaciones las puedes encontrar aquí.

Tipografía

La tipografía (del griego τύπος típos, golpe o huella, y γράφω gráfο, escribir) es el arte y técnica del manejo y selección de tipos móviles, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison lo definió como:

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito varbalmente.

Stanley Morison, Principios fundamentales de la tipografía (1929)

Hay que ser artesano, no artista

El talento es inteligencia y aptitud. La inteligencia es capacidad de entender, y la aptitud la capacidad para desarrollar una tarea. Definición de la Rae.
Crear es trabajar.

Líneas compositivas

A través de la obra de Magritte, que cambió la relación entre los elementos que representa y su nombre, cambiando así lo que vemos, podemos empezar a comprender qué son las líneas compositivas en una composición, porque el pintor belga, simplemente cambiando los tamaños y las perspectivas, realiza combinaciones más complejas entre el lenguaje y naturaleza de los objetos.
Su obra es una permanente invitación a la reflexión a partir de los objetos más cotidianos. Por ello, a su obra a veces se la califica de "realismo mágico".
Es especialmente lúcido al investigar el problema de la representación y la esencia del arte. Magritte cuestiona la relación entre las imágenes y las cosas basada en la semejanza representativa.

Esta obra de Magritte está dotada de varios elementos compositivos como: la dirección, el tren por sí sólo podría parecernos estático, sin movimientos y pegado a una pared, sin embargo, gracias al humo identificamos el movimiento del tren. También es apreciable la escala del tren, pues su relación con el resto de elementos de la imagen no se corresponde con la realidad.

La ilusión óptica es obvia en esta obra, ya que un tren “atraviesa” una pared sin necesidad de sostenerse en nada. Por la misma razón que antes, podemos observar la contrariedad del equilibrio en este cuadro. Normalmente lo objetos que parecen más pesados tienden a “caer” en el plano; sin embargo, este tren se sostiene y en ningún momento nos parece que vaya a caer, sino que seguirá la línea invisible de movimiento que parece recorrer.
La línea de entrada es clara: entras por el espejo, miras el reloj y finalmente al tren, y en tu cabeza puedes oír el traqueteo de sus ruedas.

En esta segunda pintura lo primero que observamos es que los objetos representados no tienen una relación proporcional entre ellos, la figura femenina es demasiado grande para la habitación, y la figura del hombre de espaldas es demasiado pequeña. El tamaño de la habitación está en un punto intermedio. No se aprecia ningún tipo de movimiento, pero sí que hay una dirección: la línea que separa la parde verde de la parte blanca de la pared izquierda hace que nos movemos sobre ella directamente hacia el jarrón, que es el único objeto que encaja en proporción con la habitación.

Forma: El contorno

Un punto, al trasladarse en alguna dirección, genera líneas; y éstas a su vez delimitan planos. Establecen su contorno, su límite externo que lo separa y aisla del universo y lo convierte en un ente autónomo.
O, de otra manera, podemos definir el contorno como el objeto gráfico creado cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto. Es decir, cuando una línea continua empieza y acaba en un mismo punto.
Todo contorno delimita dos zonas, una acotada (el contorno y su interior) y otra infinita (el fondo), creándose un sub-mundo gráfico particular en cada forma definida por cada contorno.

Los principales contornos son el cuadrado, la circunferencia y el triángulo.

El cuadrado es la figura geométrica formada por cuatro líneas rectas de igual longitud, denominadas lados, que forman ángulos perfectamente rectos en los puntos de unión entre ellas (esquinas a 90º).

El cuadrado es una figura muy estable y de carácter permanente, asociada a conceptos como estabilidad, permanencia, honestidad, rectitud, limpieza, esmero y equilibrio.

La circunferencia es un contorno contínuamente curvado, cuyos puntos están todos a la misma distancia de un punto central, llamado centro del círculo. La distancia constante de cualquier punto de la circunferencia se denomina radio.

La circunferencia representa el área que contiene en su interior, denominada círculo, la forma más enigmática de todas, considerada perfecta por nuestros antepasados. Su direccionalidad es la curva, asociada al movimiento, al encuadramiento, a la repetición y al calor. La forma circular produce un movimiento de rotación evidente, posee un gran valor simbólico, especialmente su centro, y tiene connotaciones psicológicas como protección, inestabilidad, totalidad, movimiento contínuo o infinitud. Es típico representar también los espacios cerrados, herméticos, con circunferencias o círculos.

Al triángulo equilátero se le asocia con la acción, el conflicto y la tensión, aunque no demasiada, que no podemos olvidar que tiene la base bien apoyada.

Forma: La línea

Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea.
La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada. En las artes visuales, la línea, a causa de su naturaleza, tiene una enorme energía.

Nunca es estática; es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Siempre que se emplea, la línea es el instrumento esencial de la previsualización, el medio de presentar en forma palpable aquello que todavia existe solamente en la imaginación. A pesar de su gran flexibilidad y libertad, la línea no es vaga: al contrario, es precisa; tiene una dirección y un propósito, va a algún sitio, cumple algo definido.

Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica, y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura, así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones , la linea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse, lo que no existe salvo en la imaginación.

La línea es también un instrumento para los sistemas de notación, por ejemplo, para la escritura. La escritura, el dibujo de mapas, los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante.

Pero en el arte, la línea es el elemento esencial del dibujo, que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente, sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos, las xilografías, los aguafuertes y las litografías.

La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. Puede ser muy inflexible e indisciplinada, como en los bocetos, y mostrar espontaneidad expresiva.

Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas, los planos de casas o de máquinas, la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y, lo que es más importante, su visión.

La línea raramente existe en la naturaleza, pero aparece en el entorno: una grieta en la acera, los alambres del teléfono recortándose contra el cielo, las ramas desnudas en invierno, un puente colgante.

O de otra manera:

La línea es una disposición de puntos estáticos contiguos, o la memoria y el recuerdo del recorrido realizado por un solo punto. Algunos establecen que la línea es una sucesión de puntos dispuestos unos al lado de otros a determinada distancia, y el ojo humano el encargado de percibirlos de tal manera que el espacio entre ellos desaparece.

Nuestro ojo salta de punto en punto de manera inconciente, y los va uniendo con un hilo invisible: ese tejido conforma lo que denominamos línea.

Forma: El punto

El punto es la unidad más simple, irreductiblemente minima, de comunicación visual. Cuando hacemos una marca, sea con color, con una sustancia dura o con un palo, concebimos ese elemento visual como un punto que pueda servir de referencia o como un marcador de espacio. Cualquier punto tiene una enorme fuerza visual de atracción para el ojo, tanto si su existencia es natural como si ha sido colocado allí por el hombre con algún propósito.

Dos puntos constituyen una sólida herramienta para la medición del espacio en el entorno o en el desarrollo de cualquier clase de plan visual. Aprendemos pronto a utilizar el punto como sistema de notación ideal junto con la regla y otros artificios de medición como el compás. Cuando vemos que los puntos se conectan y por tanto son capaces de dirigir la mirada. En gran cantidad y yuxtapuestos, los puntos crean la ilusión de tono o color.

El color puede a la forma

Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un correcto uso del color hace la información más atractiva, permite que se capte más rápidamente y mejor, con una mejor comprensión del mensaje y posterior retención.
¿Qué es un uso correcto del color? Usarlo para una función determinada, destacar un mensaje o parte de él, evocar sensaciones determinadas, que el color no sea una decoración.
Para esto he creado este blog, porque es necesario comprender cómo podemos manejar el color, pues como todas las técnicas, tiene la suya, para que el resultado de un diseño no sea un caos de colores sin mucho sentido que compitan por llamar la atención.
El significado del color en comunicación es muy importante, y un uso inadecuado puede suponer que el mensaje que se pretende emitir sea ininteligible o incluso desagradable a la vista, obteniendo el resultado contrario del que se pretendía.

Teoría y uso del color

Marilyn Cole

Hay que entender bien esto para poder crear cosas llenas de sentido, de partición lógica del espacio, de emoción, y acercamiento a la narracción, como esto:


Mark Chadwick